[ANIMAZIONE] anime original e filler: le varie tipologie - facciamo chiarezza

 

Spesso, parlando di animazione (giapponese, più che altro) si fa riferimento a termini come "anime original" e "filler": due concetti - applicati a specifici episodi di una serie anime - similari ma non uguali, che si diramano peraltro in tante possibili varianti da studiare caso per caso.
Facciamo chiarezza.

Generalmente si tende a considerare come filler, letteralmente "riempitivo" qualsiasi episodio di una serie animata non tratto dal manga (o romanzo), ossia dalla diretta creazione dell'autore originale.
In realtà, bisogna distinguere tra anime original story (アニメオリジナルストーリー) e filler (フィラー), concetti simili ma con sfumature diverse.
In sostanza, l'anime original è tutto ciò che, in animazione, non è tratto dall'opera originale; i filler invece sono ciò che viene creato con l'intento di riempire.

Perché riempire?
Le motivazioni dietro la creazione di episodi filler (autoconclusivi o parti di interi archi narrativi) sono sostanzialmente due, spesso intrecciate: dare tempo all'autore del fumetto di proseguire con la sua opera (perché spesso, in Giappone, manga e relativo anime corrono parallelamente) e fare in modo che la serie, in attesa di episodi tratti dal manga, non vada in pausa, per continuare a sfruttarne il successo.

Chiarito questo aspetto, aggiungiamo che in Giappone esistono poi diversi tipi di opere animate: quelle appunto tratte (più o meno pedissequamente) da un manga/romanzo; quelle "liberamente tratte" da un manga/romanzo; quelle che si discostano - per struttura narrativa - dal manga/romanzo pur raccontandone bene o male la stessa storia; quelle nate in progetti media-mix che prevedono anime e manga in parallelo (e che possono differire anche molto tra loro); quelle che per i più svariati motivi cambiano qualche dettaglio rispetto al manga/romanzo da cui sono tratte; quelle completamente originali (ossia che non provengono da un fumetto o romanzo).
E pensate che questi aspetti possono anche sommarsi e intersecarsi tra loro.

Ci sono ad esempio casi di opere originali (quindi senza che ne esista un manga o romanzo d'origine) che possono proporre al pubblico momenti... riempitivi.
È il caso di Nadia - Il mistero della pietra azzurra, inizialmente scritto e previsto in tot episodi, ma "allungato" di qualche puntata per volere della rete televisiva che lo trasmetteva.

 

Esempi di riempitivo
In Sailor Moon l'intero arco narrativo che apre la seconda stagione, nonché i primi episodi della quinta, sono considerabili filler... seppur in modo diverso!
La saga degli alieni Ail e An è infatti completamente inventata dagli animatori, creata per permettere all'autrice del manga di proseguire; la saga del ritorno di Nehellenia non trova sì nessun riscontro nel fumetto, ma comunque propone solidi agganci con la trama principale e personaggi creati dalla mangaka.
Comunque, c'è da dire che tutta la serie animata storica di Sailor Moon ha una struttura completamente diversa rispetto al fumetto: pur mantenendone gli aspetti principali di base (e nemmeno tutti), propende già in origine verso una episodicità costante (e ben gestita) che la rende quasi tutta più originale che riempitiva tout-court.

 

Celebre è anche la seconda serie de I Cavalieri dello Zodiaco, ambientata tra i ghiacci di Asgard: l'ispirazione verrebbe da un capitolo extra del fumetto, che ha portato al secondo film (ambientato proprio ad Asgard) e quindi a sviluppare poi un'intera saga per nulla contemplata nel manga.
L'anime di Saint Seiya, inoltre, proprio per introdurre personaggi animati originali e situazoni che non esistono nel fumetto, genera a sua volta una continuity nuova, proseguita nel tempo con altre opere (come Saint Seiya Omega).

 

In Rossana - Il giocattolo dei bambini, al di là di qualche differenza nella trama (specialmente sul finale) vengono aggiunte rispetto al manga diverse situazioni che durano anche più puntate, come ad esempio la trasferta newyorkese della protagonista. Il livello resta sempre, comunque, alto (e coerente col resto).

In Berserk (1997), che già di per sé risultava diverso in più punti rispetto al manga (per motivi di lunghezza ma anche di eccessiva violenza) vi sono un paio di episodi filler, ossia completamente inventati dagli animatori.
Anche la serie del 2016 propone un episodio filler, scritto però con la collaborazione di Miura, l'autore del manga.

 

Diverse storie già di per sé episodiche possono proporre, in forma animata, episodi riempitivi (o, per meglio dire, "ulteriori"), come ad esempio Card Captor Sakura oppure Occhi di Gatto, o ancora City Hunter e Detective Conan. In questi casi, spesso nemmeno si nota il fatto che si tratti di episodi non presi dal relativo manga.

I filler: male assoluto?
No, i riempitivi non sono un male assoluto.
Creano (o contribuiscono a creare, affiancati ad altre modifiche) una storia alternativa rispetto all'originale cartaceo, ovviamente, ma non per forza questo è un male.
Abbiamo dei casi dove per esempio, su un manga relativamente breve, puoi approfondire vari aspetti (come i personaggi e la loro storia: vedi Caro fratello... della Ikeda).
L'importante non è tanto risultare interessanti e proporre cose degne di essere guardate: l'importante è non scombinare troppo la storia originale, intervenendo su personaggi e situazioni in modo da sconfessare la volontà dell'autore del manga/romanzo.
E questo, purtroppo, può accadere.

Ad esempio, negli anime di Dragon Ball e Dragon Ball Z sono diversi i casi di episodi creati per l'animazione che vanno a contraddire (in dettagli piccoli o grandi) quello che si vedrà in futuro.
Già con One Piece ci si va più cauti, nonostante le diverse saghe filler: effettivamente, adesso la tendenza è discuterne con l'autore, per evitare di incappare in situazioni sconvenienti.
Da qui nascono ad esempio le storie dei film One Piece Gold e Red, che di fatto sono canoniche.
Può succedere poi che trama e personaggi di un'opera animata originale, come ad esempio un lungometraggio non in continuity con l'anime né col manga, possano essere ripresi e resi canonici: è il caso di Broly, personaggio dell'omonimo film della serie Dragon Ball Super uscito nelle sale nel 2018, proveniente però da tre pellicole del 1993-94 che però non erano in linea né col manga né con l'anime.

La serie Naruto passa alla storia come una di quelle che ha più avuto episodi riempitivi (addirittura un'intera lunga saga di 85 puntate) che non trovano riscontro nell'opera originale e che, purtroppo, generano inconsistenze ed errori.

Tendenza odierna
Oggi si tende a preferire un'aderenza maggiore all'opera originale, o perlomeno è questo che gli appassionati preferiscono e che gli studi d'animazione mettono in campo, tra remake e reboot oppure anime più fedeli al manga (come Sailor Moon Crystal / Eternal / Cosmos). E forse non è affatto sbagliato.
Già in passato ci sono stati casi di opere "epurate" il più possibile dei riempitivi, come Dragon Ball Kai (ossia una versione più snella e simile al manga di Dragon Ball Z); persino Hideaki Anno, regista di Nadia, ha voluto rimontare la sua opera i un'edizione chiamata The Nautilus Story, che ovviamente per prima cosa elimina del tutto la parte voluta dalla rete televisiva e non immaginati da lui.
Nulla che deve sorprenderci: quante volte i registi cinematografici rilasciano le loro director's cut, spesso versioni pensate inizialmente ma modificate per compromessi tra produttori e distributori?

Il già citato City Hunter, inoltre, è da poco tornato in animazione con un film che cerca di riannodare la trama che divergeva tra manga originale e serie anime storica: quest'ultima ha infatti modificato alcuni aspetti della linea narrativa di base (vedi QUI la storia completa), e nell'ottica di voler dare una conclusione animata alle avventure di Ryo Saeba, si rende necessario operare in questo modo.
Non solo: nella trama ora convergono anche le protagoniste di Occhi di Gatto... ma di quale realtà? Fumetto o serie animata storica?

Dunque, gli episodi animati originali e i filler, anche se talvolta fastidiosi (quando rovinano il ritmo di una serie, o creano insanabili discrepanze narrative), spesso sono anche un qualcosa che permette all'opera una seconda ricca vita parallela: opera da godersi quindi distintamente sia come lettura che come visione, con le dovute differenze e i mille mondi che si aprono grazie a questi filoni aggiuntivi.
Voi che ne pensate?