[FUMETTI] Dylan Dog, 40 anni di successi (e lo stato della serialità italiana)

Diventa quarantenne il nostro Dylan Dog, uno degli ultimi esempi di fumetto seriale italiano duraturo e classico (ma con deviazioni dalla classicità, come vedremo).
E dunque, in questo excursus, dobbiamo anche interrogarci su questo: c'è ancora spazio in edicola per serie di questo tipo?

26 settembre 1986: la Daim Press (ossia la Sergio Bonelli Editore) porta nei chioschi L'alba dei morti viventi, ed è subito un punto di rottura nella serialità classica del fumetto italiano.
Da un lato ci sono i capisaldi Tex e Diabolik (il primo sempre Bonelli), a cui nel tempo si sono aggiunti nuove collane come Martin Mystére; dall'altro c'è questa nuova opera, che riesce a esprimere la sua modernità inserendosi comunque nella lunga e bella tradizione del fumetto popolare italiano.

"Fumetto d'orrore, fumetto d'autore" recitava il lancio dell'epoca.
Dylan Dog prende immediatamente in mano le redini di un compito non facile: è sì una storia di albi horror, ma non come tutte quelle che il pubblico delle edicole aveva già visto.
Si punta sul fatto che Dylan Dog sia d'autore, perché Bonelli sceglie di affidare la nuova collana a Tiziano Sclavi, che si era fatto le ossa su alcune testate della casa editrice, dove peraltro aveva anche pubblicato un western dalle tinte orrorifiche, in appendice agli albi del Comandante Mark.
Sclavi, appassionato scrittore, era cresciuto con i racconti di Poe. Ha un certo immaginario horror stampato addosso, e dopo un anno di gestazione (e diverse modifiche) porta in edicola il suo personaggio.

la prima tavola di Dylan Dog

Dylan Dog (in realtà un nome provvisorio che Sclavi dava ai suoi personaggi-bozze) migra dall'America a Londra, ottiene una spalla comica, acquista i tratti del Rupert Everett di Another Country - La scelta, mantenendo un aspetto un po' dimesso, tormentato, assolutamente non macho.
E, nei muscolosi anni '80, questo ha funzionato, avvicinando una nuovissima generazione.
Nei primissimi giorni, L'alba dei morti viventi stenta a decollare, anzi è quasi un flop. Poi va esaurito.
Dylan Dog è un caso nazionale.

Le prime sceneggiature sono tutte di Sclavi, mentre la genesi grafica del personaggio si deve a Claudio Villa, che fece diverse prove prima del suggerimento riguardante Everett.
In poco tempo, Dylan Dog diventa esso stesso un classico, e prima del centesimo numero supera in vendite persino Tex: questo significa solo una cosa, ossia che la Bonelli era riuscita a "catturare" un'intera nuova platea, affiancandola a quella storica.
Ed è l'ultima volta, nel panorama fumettistico italiano delle lunga serialità da edicola, che ciò accade.

n. 69: con questo albo Dylan Dog super Tex nelle vendite

Dylan Dog rivoluziona un genere: è splatter, è macabro, ma anche poetico e colto.
Si tratta di un personaggio tridimensionale, con delle caratteristiche studiate: ex poliziotto, ex bevitore ora astemio, vegetariano.
L'indagatore dell'incubo è un ciarlatano per la stampa, un sopportabile fastidio per la polizia (la presenza dell'ispettore Bloch, amico e vecchio superiore di Dylan è fondamentale), una risorsa per le vittime che bussano alla sua porta (o meglio, suonano al suo campanello spettrale) in (Wes) Craven Road.
La Londra di Dylan Dog, specie agli inizi, è la disillusa città di fine anni Ottanta, dove l'orrore del quotidiano prende forma in modi diversi (a volte bizzarri, a volte lirici).

Si tende(va) a dire che "dopo il numero 100, Dylan Dog è scaduto", come se quel traguardo segnasse la data in cui l'intero comparto artistico e tecnico avesse deciso di perdere le idee.
Vero che le prime storie sono ispiratissime, figlie probabilmente di una gestione lunga e ragionata; impossibile non restare incantati da Golconda, Jeckyll! o Memorie dall'invisibile (vedi QUI); echi da Poe, risoluzioni alla King, ma anche citazionismo tele-cinematografico (c'è persino un doppio albo ispirato a Twin Peaks...) e un costante sguardo a tutta la narrativa orrorifica da Horace Walpole in poi.
Dylan Dog abbraccia tutto questo, alternando mostri umani a mostri reali, mostri mentali e mostri metaforici.


La forza delle sue storie è quella di scandagliare il quotidiano del nostro vivere sociale, che nasconde orrori a cui dare forme mostruose.
Paure razionali e irrazionali, intime e psicologiche, che i lettori ritrovano tra le righe del fumetto che intanto macina successi su successi, generando epigoni, ispirando autori, concedendosi le inevitabili ristampe, i giochi, i gadget (e, in tempi più recenti, persino un film).

2011, il poco riuscito film

A chi si rivolge Dylan Dog?
Gli articoli di giornale dell'epoca parlano di mamme che lo vietano ai figli, visti i contenuti; ma Dyd è per giovani lettori, adolescenti di quell'epoca, e non è raro trovarlo come lettura dei metallari.
Il binomio heavy metal / horror sembra sempre troppo facile, così come aggiungere l'altro ingrediente, il satanismo.
E quindi ecco che Dylan Dog compare di tanto in tanto nelle cronache, come lettura trovata in questo o quel macabro contesto. Ma tutto fa notizia, tutto concorre a consolidarne il clamore.

E poi Dylan Dog è un fumetto che, nel suo citazionismo, vuole insegnare al lettore anche titoli di opere o brani musicali, fino agli asterischi che rimandano alle note su parole come, ad esempio, antiemetico, spiegandone (in modo un po' antipatico, a dire il vero...) il significato al fruitore ignorante, o forse considerato incapace di prendere in mano un dizionario.

Ma Dylan Dog scade davvero?
Forse il volerlo (dis)umanizzare ulteriormente dandogli una storia passata, tra galeoni e fantasmi, può aver creato una crepa in quella narrazione episodica che sembrava una bolla di cento pagine, pronta a ripetersi mese dopo mese.
Ma la testata non perde in realtà colpi, non più di quanto non facciano le storie di lunghissima serialità (e qui ci sarebbe da aprire una parentesi: è il tempo che passa? La società che cambia? La percezione che abbiamo noi lettori?).
Di certo, però, in un frangente, Dylan Dog cambia.

E anche qui c'è da studiare quanto avvenuto: il fumetto seriale italiano, quello appunto di Tex e Diabolik, ma anche di Dylan Dog albi 1-336, non ammette modifiche sostanziali e anzi deve tutta la sua forza su questo aspetto.
Un lettore occasionale, in stazione o all'edicola del mare, dovrebbero comprare un qualsiasi albo e poterselo gustare dall'inizio alla fine; nell'uscita successiva (salvo le rare storie "doppie") tutto viene resettato e parte una nuova avventura.
Dylan Dog ha invece cambiato questa regola, in un rilancio che ha cercato un nuovo tipo di approccio (e forse di pubblico), costruendo (dall'albo 337 al 434) una continuity più serrata, fatta di cicli narrativi ripartiti su più albi, cambiamenti importanti (Bloch va in pensione, arrivano nuovi co-protagonisti...) e una stretta episodicità che viene quindi meno.

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Ma Dylan Dog come detto è un prodotto come Tex e come Diabolik (e questo è un vanto, non un punto a sfavore): tali modifiche non sempre funzionano; si confezionano parallelamente storie "vecchio stile" (la collana Old Boy), fino a una trilogia di albi (435-437) che di fatto cancellano la fase precedente riportando tutto a com'era prima del cambiamento.
Nel 2023 Dylan Dog torna alle origini, torna sui suoi passi, sui suoi più giusti binari classici, e tre anni dopo spegne quaranta candeline di una vita dove di certo non si può dire che non abbia tentato strade diverse.
Ma editorialmente è questo, funziona per questo, e deve continuare a essere l'ultimo baluardo di un mondo che sta scomparendo.
Tanti auguri!