[ANIMAZIONE] anime ieri Vs oggi - uno spunto di riflessione

Questo post nasce dalla visione, lungo tutto l'anno, di diverse serie animate giapponesi.
Una visione che, considerati anche i continui dibattiti qui sul blog e l'argomento cardine dei miei articoli sulle principali riviste di settore, ha generato una riflessione.
Gli anime ieri, gli anime oggi: quali sono le principali differenze?
È davvero solo una questione di nostalgismo boomer?
Vi dico la mia.

Guardando soprattutto UFO Robot Goldrake e Goldrake U, ma anche il Cat's Eye di Disney+ (vedi QUI), Ranma ½ remake e originale, DanDaDan e qualcos'altro, ho provato a "isolare" quali sono le effettive differenze di linguaggio e di approccio all'animazione.

Gli anime attuali sono brutti?
Ovvio che no, ci sono molte serie valide, esattamente come ce n'erano di bruttine in passato.
Mediamente, però, mi sembra che non ci sia più nulla, da tempo, di davvero incisivo. Capace di catalizzare l'attenzione generale e diventare fenomeno culturale e sociale stratificato.
Ma questo è "colpa" di una società sempre più veloce e liquida, consumistica all'ennesima potenza di quanto già non lo fosse in passato.

Evangelion: l'ultimo vero fenomeno anime stratificato?

E parliamo del presente: non so se questa sia solo una mia percezione, ma - come peraltro dico da sempre qui sul Moz O'Clock - ci sono state delle epoche dove già mentre le si viveva si era consapevoli di vivere qualcosa di particolare, preciso e circoscritto. Potente. Non da riscoprire anni dopo (come, comunque, avviene a prescindere: vedi Stranger Things e soci) ma con la consapevolezza del presente (dell'epoca, of course).
Questo ha costituito il formarsi di un'estetica varia che oggi è inafferrabile, impalpabile. E la sua assenza attuale si ripercuote sulle storie messe in scena, probabilmente.
Potremmo estendere l'argomento inglobando quello, a me caro e da me probabilmente coniato, del "mondo avvolgente".

Un mondo dove, fino ai primissimi anni 2000, tutto era (anche meramente in ottica commerciale, ça va sans dire) connesso: la cultura pop era ovunque e mentre vedevi l'anime in Tv potevi trovare il relativo manga in edicola, con riviste che parlavano del prodotto e derivati (come videogiochi, sorpresine, merchandising vario).
Il mondo è cambiato per mille motivi, così come è cambiata la televisione, la fruizione stessa delle opere. E la realizzazione di queste ultime.

Si dibatteva sin dall'arrivo di Goldrake in Italia, 1978, dell'uso del computer da parte dei giapponesi, fino a che qualcuno non andò alla Toei per constatare che i computer erano cose sperimentali e riucivano al massimo a fare piccoli grafici. La sperimentazione proseguì e negli anni '90 tra primi approcci e colorazioni, la computer graphic arrivò davvero negli anime (ormai non più demonizzata visto che l'animazione occidentale l'aveva usata - per davvero - ponendola come ipotesi di avanzamento tecnologico e non come minaccia disumanizzante: vedi Il re leone, 1994).
Ma i giapponesi stessi sapevano che, al di là di un aiuto velocizzatore, disegnare al computer avrebbe raffreddato tutto: sarebbero mancate le (im)percettibili imperfezioni manuali di tratti e cel, e forse è questo che ci salta inconsciamente all'occhio.

 

DanDaDan: regia dinamica e accorgimenti grafici particolari

Altra differenza che ho riscontrato, e che potrebbe essere collegata ai punti sopra, è la musica.
Le colonne sonore del passato, per qualche motivo, erano molto più incisive rispetto alle attuali. Ci sono anime che sembrano non averne, e invece ne hanno, ma è come se non ci fossero perché restano davvero come sfondo lontano. E soprattutto, sottolineano poco i momenti.
Non sono, insomma, memorabili (rispetto al passato).

Analogamente, sembra che manchino del tutto i giochi di regia (o messa in scena) che un tempo venivano genialmente inseriti per enfatizzare precisi momenti, stati d'animo e situazioni.
Il maestro di questi accorgimenti è senza dubbio Osamu Dezaki; ma in generale tutti gli anime del passato presentavano drammatici fermo-immagine, cambio improvviso di colori, sfondi ed elementi speciali che facevano risaltare la scena.
Il nuovo Occhi di Gatto, per quanto fino ad ora carino, manca di questo rispetto al passato.
Ecco, gli anime oggi sembrano quasi più telefilm che cartoni, non fanno quasi più uso di queste possibilità che solo l'animazione offre.

Nessuno sperimenta più in libertà (ovviamente il mio è un discorso generalizzato, sia chiaro), e da tempo non si sentono più citare grandi nomi geniali dietro ai nuovi progetti animati.
La regia di un tempo era molto più enfatica (ed enfatizzata), dinamica, intelligente.
La messa in scena in sé appare ora poco emozionale, specie se paragonata a come siamo stati abituati noi in passato: tutto sembra scivolare via.

 

il maestro Dezaki e la drammatizzazione attraverso elementi grafici o colori

Non sto bocciando le nuove produzioni, ripeto.
Che, dalla loro, hanno una visione più moderna e performante della serialità (ad esempio si è tornati ad una continuità serrata, e si sta più attenti alla storia e ai colpi di scena senza troppo dilatare le vicende).
Non sono un nostalgico, anzi.
Potrei estendere il discorso anche all'animazione seriale occidentale, citando ad esempio le serie dei Masters (1983 e 2002) o le Ninja Turtles (1987 e 2003): quelle più nuove sono gestite narrativamente molto meglio rispetto alle prime, che però hanno accorgimenti diversi (fondali, musiche...) che nei rispettivi e validissimi reboot mancano.
È, forse, una mera questione estetica e di periodo storico.
Voi cosa ne pensate?