[CINEMA] C'era una volta a... Hollywood, la recensione (no spoiler)

Il problema dei film di Tarantino è che sono così ricchi, su più fottuti livelli, che poche righe di un blog sarebbero quasi un oltraggio. Fanno venire fame di junkfood, sete di drink alcolici, voglia di sigarette (Red Apple, of course) e volersi vestire come i protagonisti.
Se ne potrebbero fare tesi e saggi, su ognuna delle cazzo di nove sue pellicole.
Ma ci proviamo lo stesso, bimbe, a condensare. Ci proviamo.


Avete presente quando qui, sì cristosanto intendo proprio qui sul Moz O'Clock, parliamo di quanto abbiamo idealizzato gli anni '80 e '90 e preso solo quel che era bello o doveroso ricordare?
Ebbene, il punto di partenza potrebbe essere il medesimo: Tarantino aveva pochi anni nel 1969.
Ha idealizzato una data che è già un ideale punto di svolta, di rottura.
Per chi? Per il Signor Cinema Americano.
La scatola dei sogni che si avverano (quando non vanno in pezzi, è inteso), una golden age che moriva e mutava sotto i colpi di acidi, sfattoni, pazzi e l'helter skelter che tutto ha innescato.
Ci ha messo dentro sensazioni e racconti, fumi e bellezze, in quel 1969.

Dunque: C'era una volta a... Hollywood è un grande film.
Un Tarantino forse diverso dal solito (ma non era già  stato diverso dal solito in Bastardi? In Hateful?) ma neanche tanto diverso dal solito, a ben vedere.
Più intimo, forse nella misura in cui lo fu con Jackie Brown.
C'era una volta a Hollywood è uno dei suoi nove capolavori.
Non è un film per tutti, e questo mettiamolo in chiaro.
Va detto: non è il giocattolone (nel senso più positivo del termine) che fu Kill Bill, e non è nemmeno di facile arrivo come -chessò- Pulp Fiction.
C'era una fottuta volta a Hollywood è un film sul cinema, su Hollywood, sul cinema di Tarantino, sul cinema che Tarantino ama.
Se amate il cinema, partendo proprio da quello di Quentin ma sconfinando fino in Italia, allora questo film vi piacerà sicuramente.
Per tutti gli altri, attenzione, potrebbe essere un grande "mah".

Da uno che era partito a raccontare storie di gangster (pur rifacendosi sia ai nostri noir -bussare al sommo Di Leo- sia alla blaxploitation) è un'evoluzione.
Che passa poi dall'omaggio effettivo al cinema di arti marziali (Kill Bill), al rape&revenge b-movie automobilistico e stuntmanistico (Death Proof), fino a non trattare più solo i generi, ma anche a creare meta-testi.
La Storia con i Bastardi, che cambia guardacaso in una notte cinematografica; il western messo in scena anche come teatro, tipo palcoscenico (The Hateful Eight).
E C'era una volta a... Hollywood è tutto questo, ma anche altro.

PAURA E DELIRIO A HOLLYWOOD

Un sogno a occhi aperti, una favola sin dal titolo.
Tre date, tre vite e il loro futuro: Rick Dalton, ex stella di un'industria che lo ha messo all'angolo.
Cliff, la sua controfigura, mai stato una stella.
Sharon Tate (Margot Robbie), presenza evanescente di un astro nascente, pronta sulla rampa di lancio della Nuova Hollywood.
Il primo ha paura di non avere più futuro; il secondo guarda al futuro con curiosità; la terza ha il futuro davanti a sé. Già scritto.
Scritto da Charles Manson e la sua Family, una comune di hippies drogati, vaneggianti e zoccoleggianti che irrompe nelle vite dei tre protagonisti.
E quello che succede è un vortice in puro stile Tarantino.

È un film sull'amore per il cinema, che racconta la fine di un'epoca con due attori che paradossalmente sono il simbolo dell'epoca successiva.
Mischiando verità e finzione, storicità e bizzarrie, Quentin ci porta nella sua galassia.
Lui ama il cinema, e ne è riamato.
E lo si nota da come utilizza finzioni nella finzione, serie e film creati ad hoc nel giusto stile (quanto ho goduto sul proto-poliziottesco italiano...!).
Con due attori in piena forma (DiCaprio e Pitt) a mettere in scena due amici che arrancano in una vita dove non hanno più posto, tra cocci del passato e balbuzie di insicurezza.
La fine della Hollywood virile, dei duri e puri, dei cazzotti e delle sparatorie (riciclabili però oltreoceano, nei sottogeneri italiani).

Il delirio di un attore fallito, la sua idealizzazione, o forse l'eterna visione positiva di un mondo dorato, che Tarantino ha voluto cristallizzare.
Non lo sapremo mai, e nemmeno è importante cogliere totalmente il senso di una così sopraffina metafora, che resta lì a divertire, più che a rattristarci per quel che fu.
E questa è una grande vittoria.
Siamo tutti dentro un Cinema. Immortali.